"Crítica" do filme "Prometheus"

Prelúdio de Alien – O oitavo passageiro (1979), Prometheus tenta apresentar um universo grandioso e uma estória mirabolante sobre a origem dos famosos alienígenas do cinema, mas infelizmente se perde no decorrer do filme.

Prometheus é dirigido por Sir Ridley Scott, com roteiro de John Spaihts e Damon Lindelof. É uma ficção científica ambientada no universo do filme que deixou Scott só um pouquinho mais famoso no fim dos anos setenta. Esta seria uma oportunidade para os fãs da franquia Alien reverem mais uma estória, sanguinolenta, com suspense e assustadora no espaço lembrando-se dos velhos tempos.  Ou pelo menos ver um filme carregado pelo nome Ridley (você nem imagina o quanto um nome rende nos cinemas, não é senhor Cameron?), mas como “pseudo-crítico”(talvez tenha criado este termo) de filmes tenho que avaliar a obra desapegada de seu nome, orçamento ou vaidades.

Elizabeth Shaw e Charlie Holloway são arqueólogos que encontram várias pinturas rupestres que indicam um mapa estelar. Essas pinturas são retratadas entre várias culturas antigas, sendo motivo suficiente para convencer o milionário ou talvez bilionário Peter Weyland a bancar a viagem para encontrar os criadores vulgos “engenheiros”.  E assim a trama se desenvolve pela busca e o suspense para encontrar os engenheiros e obter algumas respostas sobre a criação da humanidade e claro alguns outros interesses que serão revelados. 

        Elizabeth Shaw (Noomi Rapace)

   Uma equipe é organizada e vai para o local que está sendo indicado nas peças e pinturas antigas; O que os aguarda? O desconhecido. O trunfo dos filmes de suspense, em minha opinião, é aprofundar-se nos sentimentos do telespectador e é certo que somente se pode mexer com os sentimentos das pessoas quando lhe apresentamos personagens carismáticos e bem construídos. Não senti muita empatia pela equipe e pouco convencimento pelo fato de alguns estarem em um planeta desconhecido. Nem a bela Charlize Theron conseguiu me convencer.

         Alguns membros da equipe de expedição.

             Meredith Vickers- (Charlize Theron)

Devo admitir que o que me levou a assistir este filme foi a liderança de Ridley Scott, pois a pouco tempo tinha assistido Gladiador e estava bem empolgado para conhecer suas demais obras, porém sei que muitos foram ao cinema na época do lançamento, pois como eu disse são fãs e creio que para alguns o filme não os tenham desapontado profundamente. Prometheus ainda tem resquícios de sua essência original.

Existem especulações sobre uma continuação que eu creio que poderá ser melhor. Minhas singelas sugestões: Um roteiro naturalmente surpreendente (ou seja, que não tente surpreender a todo o momento e de forma forçada), mais aprofundamento nos personagens (no filme até tivemos bons inícios de aprofundamento, mas não o suficiente) e o terror que poderia perfeitamente fazer parte desse universo hostil. 




Prometheus 
(EUA) - 2012
Gênero: Ficção-científica/ um pouco de suspense (minha opinião)
Direção: Ridley Scott
Roteiro: John Spaihts / Damon Lindelof

"Crítica" do filme "Inception" - "A Origem" (Título brasileiro)

O filme de ficção autoexplicativo científica de Christofer Nolan mexe com os sonhos, com a mente, ou melhor, com a parte da mente incontrolável: o subconsciente. Sendo propositalmente redundante (eu): o subconsciente é a parte que não podemos acessar conscientemente (como o nome sugere inclusive). Quando sonhamos, digamos que nossas ações são estranhíssimas e incompatíveis com a razão. Agora imagine que em um universo hipotético você possa entrar nos sonhos alheios ou pesadelos e ainda através deles fazer alterações no comportamento; Acha isso improvável? Não ache é exatamente o que os criadores de ficção tentam plantar em você uma ideia ou no caso história que se bem contada pode parecer real, não é mesmo? 

 Escada de Penrose - Uma ideia utilizada por Nolan para explicar a desconexão com a realidade do sonho. Uma escada infinita e paradoxal em que você sempre sobe ou desce. Vou tentar construir uma dessa no meu sonho.

  

 Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) é o protagonista que vive de entrar na mente das pessoas e roubar ideias valiosas (pense bem, se realmente existisse essa tecnologia de inserção ela seria uma arma perigosa), ele é uma espécie de ladrão especializado na mente humana. Acredite, sempre deve ter alguém interessado nesse tipo de serviço. Dom tem habilidades, mas ao melhor estilo Tio Bem (“Com grandes poderes vem grandes responsabilidades”) ele também enfrenta alguns problemas não resolvidos que podem colocar sua missão a perder. Assim temos o maior conflito do filme: a luta contra si mesmo. Sabe quando você acorda de um sono pesado e não sabe se é dia ou noite? Essa talvez seja a forma que Cobb enxerga o mundo; não percebe o que é o dia ou à noite.

 Dom Cobb e Arthur (Joseph Gordon-Levvitt) - Em cena do filme "A origem."

Destaco as cenas de ação do filme muito bem montadas com explosões de carros e com cenários de verdade que giram (não é a toa que o orçamento chega aos 160 milhões), todavia não se engane, pois a computação gráfica também é muito bem empregada observe a quantidade de partículas na cena em que Cobb e Ariadne (Ellen Page) conversam em seu sonho e as demais demonstrações dos efeitos cinematográficos de Hollywood. O filme “A origem” foi premiado com o Oscar, BAFTA de melhores efeitos especiais ou visuais além de vencedor em algumas outras categorias em diversos prêmios.  

 Estrutura giratória e posteriormente cenário giratório para gravação de cena.

 

A principal crítica fica por conta dos diálogos autoexplicativos recorrentes. Sabendo disso você me diz: “Mas não é necessário que se explique os conceitos do filme para facilitar o entendimento do telespectador?” Talvez seja, mas eu escrevi a palavra “recorrente” sendo assim muito dos diálogos explicativos poderiam ser cortados ou indiretamente apresentados no filme, pois as cenas são mais do que claras para a compreensão do telespectador e mesmo que não tenhamos entendido algo do filme sempre temos a opção de recorrer à internet, amigos, livros para entender mais um pouco sobre o que não se sabe. Lembre-se que o verdadeiro sábio é aquele que não sabe e procura aprender.

Mesmo com esse detalhe o filme tem uma estória convincente que faz com que o telespectador acredite na ideia do filme, se empolgue com as cenas de ação, se emocione com os conflitos de Dom Cobb e fique feliz por ter assistido uma ótima ficção científica. Vale à pena assistir. Ahh, o final é memorável. 

Inception
EUA / Reino Unido , 2010 - 148 minutos
Ficção científica / Suspense
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Christopher Nolan
Elenco: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Dileep Rao, Michael Caine, Lukas Haas, Pete Postlethwaite

"Crítica" do filme "WALL-E"

Era uma vez um robô enferrujado compactador de lixo que vivia em uma terra pós-apocalíptica cheia de lixo e poeira e que tinha uma barata como seu bicho de estimação. Essa é uma breve descrição do filme da Pixar que é maravilhoso por sinal.

Wall-E conta a estória de um robozinho solitário que vive no desabitado planeta azul, mas justiça seja feita, na companhia de uma baratinha muito fofinha como companheira e bichinho de estimação. Viu a foto? É uma barata não é? Pois é. É por isso que eu amo a Pixar pelo fato da empresa não ter medo de arriscar e sempre surpreender desmistificando os estereótipos que perseguem as obras de ficção. Isso se chama amor pelo que faz, ou seja, dedicação; Se você tem isso, então, pode tocar o coração das pessoas não importa o que as aparências possam apontar.

 

A barata mais fofinha do cinema.

A obra transmite várias lições para as crianças e para os adultos ou velhos que assistem não vou dizer quais são, pois se não tiver assistido deixarei você descobrir sozinho. É uma característica da Pixar fazer filmes que encantam tanto crianças quanto adultos (Up e Toy story e os demais que o digam) e com Wall-E não é diferente. O filme tem uma beleza poética acima da média em cenas que homenageiam o próprio cinema e também devo lembrar-lhe das belíssimas cenas de amor; existem várias uma cena em especial ou sequência de cenas que me chamaram atenção pela sensibilidade é uma cena que exemplifica o amor (doar-se para o outro) sem falar daquela no espaço.                       

Eu falei de amor e tudo mais, porém se você não conhece o filme deve estar se perguntando: “Uai, mas que amor, amor a que, a quem.” Nem preciso dizer que você deve assistir ao filme. Pois bem meu/minha jovem leitor (a) eu ainda não citei a “robozinha” “EEEEEEEEEEEVAAAAAAAAAA” (você entenderá) que é uma bela e tecnológica robô que acaba encontrando o sensível “Waaaaaaaaaaalleeeeee” e como a trama se desenrolará só vendo para emocionar-se.

                              
                                                                  

                                         Wall-E e EVA.

Ahhh, tenho que dizer uma coisa: “robôs não falam”. “Sim e daí?” Você diz. “Filme não tem que ter diálogos?” Eu digo. “E o filme não tem diálogo?” Você diz. Sim o filme tem diálogos, mas só quando os humanos aparecem. Eu arrisco afirmar que mesmo que todo o filme fosse apresentado sem mostrar a figura humana ainda seria maravilhoso e não seria cansativo. Wall-E não fala, sente. Às vezes não precisamos falar para demonstrar uma emoção e assim é a obra da Pixar.

Devo concluir este texto ordinário dando os parabéns para Pixar, Andrew Stanton e a todos que fazem a Pixar continuar brilhando. Quando eu crescer quero ser como vocês. 

Wall-E
EUA , 2008 
Animação
Direção: Andrew Stanton
Roteiro: Andrew Stanton
Elenco: Ben Burtt, Fred Willard, Jeff Garlin, Paul Eiding, Kim Kopf, Garrett Palmer

"Crítica" do filme "El Laberinto Del Fauno" - "O Labirinto do Fauno" (Título brasileiro)

Labirinto do Fauno é um clássico filme, dirigido e inscrito por Guilhermo Del Toro que conta a estória de uma menina Ofélia que vive perdida em seus pensamentos (me identifico, apenas com a parte dos pensamentos) que é criada por sua mãe Carmen que está grávida do Capitão Vidal.

Esse filme é a obra de fantasia mais real que eu já vi, não pela falta de fantasia, porém pelo peso que a realidade exerce na trama que foi magistralmente elaborada por Del Toro alcançando um equilíbrio perfeito entre o real e o “irreal”. Particularmente sou muito mais fã da fantasia do que da realidade.

Ofélia é a reencarnação da princesa que fugiu do reino subterrâneo, porque queria conhecer o mundo dos humanos (lembra a noiva cadáver não?), porém ao sair a trama se desenvolve (pretendo não contar mais sobre sua lenda, pois ela é muito bem explicada logo nos minutos iniciais do filme).

                    Ofélia (Ophelia) - O labirinto do fauno.

O plano de fundo real do filme passa-se após a guerra civil espanhola num cenário que as forças militares da época tentam combater os “rebeldes” e vice-versa. O filme deixa bem claro que os resistentes são os mocinhos da história, mas cá entre nós mocinhos não matam não importa o propósito (Isso é só opinião pessoal). É bom ter para quem torcer no filme e realmente os revoltosos exercem bem o papel de justiceiros.   

A atmosfera do filme é adequada para uma fantasia, pois toda a trama alterna entre a casa do capitão e as tomadas na floresta com seus cenários criativos. Puxando para a caracterização dos personagens devo elogiar as criaturas que são simplesmente magníficas “Pale man” é uma criatura assustadoramente bela e o Fauno igualmente incrível, não é a toa que o Labirinto do Fauno foi premiado com o Oscar de melhor maquiagem.

                  Fauno e Ofélia - O labirinto do Fauno.

Devo destacar a atuação de Sergi López como o capitão Vidal é impressionante como sua figura é bem desempenhada como carrasco “sem” sentimentos. Não sou psicólogo, mas ousaria o chamar de psicopata. É um vilão memorável. 

             Capitão Vidal - Ele é tão ruim que é bom - O labirinto do Fauno. 

Ivana Baquero tem atuação convincente e um rosto plausível com o comportamento avoado da Ofélia. A história é tão envolvente que não precisa centralizar-se somente na figura da princesa reencarnada, que rege a fantasia do filme. O filme como o todo é interessante, cada trama desperta a curiosidade do telespectador.

O filme pode vir a desagradar os mais sensíveis em poucos aspectos e um deles é a violência brutal em poucas cenas, acredito que Guilhermo ao gravar cenas mais brutais queria dizer: “Veja esta é a realidade, violenta e sem piedade.” Devo reafirmar que funcionou muito bem.

Diria que o Labirinto do Fauno é um dos melhores filmes que assisti é inspirador, criativo, memorável e fantástico. Se você ainda não assistiu, pare o que está fazendo e trate de conhecer essa magnífica obra de ficção. 

El Laberinto del Fauno
México/Espanha/EUA , 2006 - 112
Drama / Fantasia
Direção: Guillermo del Toro
Roteiro: Guillermo del Toro
Elenco: Ivana Baquero, Doug Jones, Sergi López, Ariadna Gil, Maribel Verdú, Álex Angulo, Roger Casamajor, César Vea, Federico Luppi, Manolo Solo

"Critica" do filme "Magic In The Moonlight" - "Magia ao Luar" (Título Brasileiro)

              Não ousaria chamar estes escritos sobre o filme “Magic in the Moonlight” de crítica, pois creio não ter os atributos (que na verdade nem sei quais são) que possam me caracterizar um crítico de verdade. Porém como amante de filmes tanto quanto você sinto a necessidade de expressar minhas impressões iniciais sobre a longa metragem (sinônimo de filme, eu acho).

O filme conta a estória de um mágico e homem racional que não acredita em Deus, na religião ou em mediunidade. Sua missão é desvendar se a moça de cabelos vermelhos do filme realmente tem o dom da mediunidade ou se é apenas uma farsante.  É interessante notar a forma cética que o mágico trata o dom da querida moça de cabelos vermelhos. Os protagonistas são figuras opostas de si mesmos. Homem racional x Menina irracional (menina sim, por que não?).

“Quem um dia irá dizer que não existe razão nas coisas feitas pelo coração.” Certamente Woody Allen poderia ter trocado a trilha sonora clássica por “Eduardo e Mônica “ isso faria sentido. Brincadeira. O filme tem um aspecto antigo, talvez, porque se passe na década de 1920 em um tempo distante de nossa realidade. Um tempo que tem roupas diferentes, carros antigos, uma casa em meio a um jardim e lindo cenário para o amor.

Se tiver namorado(a) pegue-o(a) e vão assistir este filme de coração aberto. Se estiver sozinho, como eu, assista e sonhe mais um pouco.  


Magic in the Moonlight
EUA , 2014 - 97 minutos
Comédia / Roman  
Direção: Woody Allen  
Elenco: Colin Firth, Emma Stone, Hamish Linklater, Marcia Gay Harden, Simon McBurney,  Jacki Weaver, Catherine McCormack, Eileen Atkins, Jeremy Shamos, Erica Leerhsen.